不知道你们有没有注意到，有些油画里的暗部颜色特别透亮，比如深褐色的阴影里隐隐透着蓝紫的泽，而直接用深色颜料调出来的黑色或褐色往往显得闷、发死。这种差别实来自一种古老的油画技法——罩染。简单说，就是在已经干透的底层颜色上，涂一层薄薄的透明颜料，线穿过这层透明色，打到下层颜色上再反射回来，两层颜色在视觉上混合，产生一种直接调色无法达到的深邃感。
很多人看古油画时，容易被那种从部透出来的深邃感吸引，却不太楚怎么做到的。
实键就在罩染这一步：画家用透明或半透明的颜料，调得很稀，薄薄地涂在已经干透的底色上。每一层都像一层有色玻璃，线能穿透它，碰到下面的底色再反射回来，经过多次折射才进眼睛。这种层层叠加的方式，跟直接调好颜色涂上去完不同，后线只在表面反射，效果就平。
很多人以为油画深色区域就是直接涂黑，实不然。真正好的暗部是用多层半透明色层叠加出来的，比如用深红、群青、熟褐交替罩染，每层都薄到半透。
线射进去以后，不是被表层直接吸收，而是在不同色层之间来回折射、反射，最后再透出来一部分。这个过程很像阳进一块深色宝石，部的路复杂，所以看起来不是死黑，而是有纵深、有冷暖变化的暗。伦勃朗那些肖像的背景暗部之所以耐看，就是这个道理——不是涂黑，是让在色层里‘迷路’了。
拿伦勃朗的自画像来说，如果用直接画法，笔触和颜料堆叠会留下明显的肌理，肤色看起来更粗粝、有塑形感，像一块块颜色直接拼上去。但罩染的做法完不同，画家用单色或低饱和的底层画出明暗系，等干透后再用调了油的透明颜料薄薄地铺上去，每一层都透出底层的素描和色彩。这样反复叠加后，暗部不是死黑，而是棕褐、深红、墨绿层层透出来的深，像从部发。直接画法像把颜料拍在画布上，罩染则像让颜色从画布深处渗出来，前更直接，后更含蓄，那种深邃感就来自这种透明的层叠系。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》的脸颊与眼窝处，就用了多层极薄的深色罩染。这些透明色层不是直接涂黑，而是让底层的暖粉肤色透过半透明的棕绿釉料，在交界处形成一种微妙的灰调。你盯着看时，阴影不像被涂上去的，倒像是皮肤深处自然透出来的暗。这种效果用直接调和的深色颜料很难做到，因为不透明色会闷住底层的反，而罩染保留了线在颜料部多次折射的路径，所以那些暗部看起来有空气在流动，不是死黑一块。
下次看油画时，可以留意那些颜色特别深又透的区域，很可能就是罩染的痕迹。比如暗部阴影或人物的皮肤阴影，如果能看到底层笔触隐约透出来，表面又有一层均匀的泽，那多半是反复罩染的结果。这种技法不像直接调色那么直白，它靠层层叠加让线在色层间来回折射，最后形成一种从部发的错觉。说白了，罩染就是画家用透明色层玩的一个影把戏，看懂了它，再看古油画，就不会只觉得它“画得真像”，而是能体会到那种深邃感是怎么来的。